目前为止，《月亮草》是我参与创作的作品中，喜剧效果最强，舞台表现最为轻松幽默的一部。它是一部不折不扣的喜剧，却又传达出“做人要脚踏实地”这一看似简单却富哲理的主题。
和我之前创作的所有儿童剧都不同，《月亮草》的主人公唐哥，并不是一个传统意义上完美的舞台形象。他爱贪小便宜，做什么事情总想走捷径。这个人物出场伊始，就注定不可能按照传统儿童剧的方式，用精神力量感召别人。
很多儿童剧的创作，总喜欢塑造一个完美的孩子形象，用这个形象的完美去反衬反派的错误，最终教育了反面人物。这里有一个重要的问题，就是通过主角的教化，反面人物获得了改变，而主角人物大都没有什么成长。然而，戏剧最大的矛盾冲突恰恰在于通过舞台事件，让故事的主人公获得改变。唐哥这个人物并不完美，他得到月亮草之后一步走错、步步走错，让他在生死的教训中获得了真正的改变。
所以在我看来，从先抑后扬这样简单的创作理论出发，主角身上的毛病越多，后期获得改变的空间就越大，只要掌握好创作的尺度，主角虽有缺陷，但不失可爱，能真正用他的经历，给予观众非常切实的代入感。
《月亮草》是一部喜剧。一部作品的喜剧效果，大多由两部分构成，一是节奏，一是错位。从节奏而言，喜剧是讲求呼吸的，只有两个演员的“气口”搭上了，这口气才喘得舒服，也就是常说的节奏感强。这种节奏的拿捏、分寸的把握，是需要导演和演员在二度创作中完成的。
那么，错位是什么？这里以县令丁大牙为例。他是一个区别于传统县令的形象，不爱当官，一心拜神求仙，而自己又腿脚不便，无法攀登崂山，于是想尽各种办法攒钱修路，把一个好好的县衙拆的拆，当的当，搞成了乞丐窝。这样的人物设定，带来了意想不到的喜剧效果。不过必须强调的是，错位的前提是要给予人物强大的心理动机，让观众觉得是“意料之外情理之中”，否则就是一味搞怪而非创新了。
喜剧之外如何传达主题，也是《月亮草》创作中最为重视的部分。传统的儿童剧都是高台教化，告诉孩子你们要听话，你们要当好孩子——这样的方式放在几十年前也许可以，但是如今的孩子知识爆炸，性格独立，都有着极强的个性。面对他们，我们传达主题的方式也应该相应地发生改变，让他们看到一个犯错误应该承担的结果，感受到切实的无助与悔恨，才是最有效的传达方式。在《月亮草》中，唐哥大闹县衙，被开刀问斩，但是因为有梦境设定，有神话元素，最终他得救了，也找到了妹妹。如果不是在梦中，他的结果恐怕只能是身首异处了。这样的主题传达，让人在劫后余生中颇有些细思极恐的意味，或许才能将我们所传达的正确的价值观，扎根在儿童观众的心里。
（作者为改编版《月亮草》编剧、中国音乐剧协会会员）杨 硕
