李永才（1966.1～），重庆涪陵人，现居成都。北京大学公共管理硕士、中国作家协会会员、成都文学院签约作家、成都市作家协会诗歌委员会主任、《四川诗歌》诗刊社社长、执行主编。
其作品屡屡见诸于《诗刊》、《星星》、《扬子江诗刊》、《诗选刊》《绿风》、《诗歌月刊》、《诗林》、《诗潮》、《休斯敦诗苑》《21st Century Chinese poetry》、《当代国际汉诗》等三百余种刊物，并入选《中国年度诗歌精选》、《中国年度诗歌排行榜》、《汉英双语年度诗歌选》、《中国年度优秀诗歌》等数十种选本。
此外，李永才还出版了《故乡的方向》、《空白的色彩》、《城市器物》、《灵魂的牧场》、《南方的太阳鸟》、《与时光伦理》等多部诗集。领衔主编了《中国诗歌版图》、《四川诗歌地理》、《2018～2020四川诗歌年鉴》等诗选集。
“长江连接着大海，大海连接着世界，当看到每年冬季北方飞来江边避寒的野鸭、大雁、白鸽，以及它们从天上携来的北国信息，深感自然是多么神奇，自然满足了诗人，又孕育了诗人。”中国劳动关系学院文化传播学院院长李双，在李永才诗集序言中曾这样描述。
李永才1966年农历正月十五，出生在重庆涪陵市毗邻长江的一个小山村梨子坪村，就读的小学在这个村山梁上的一座庙里。在李永才的童年记忆中，虬枝苍劲的黄葛古树，一排国槐，花开时沁人心脾的芳香；树上的喜鹊窝，山梁上的猫头鹰，偶尔飞过的野雉，拖着长长的华丽的尾巴；远远遥望，长江忽隐忽现，而满江川流不息的波澜，曾给他幼小的心灵带来多少神秘的幻想。正如他在第一本诗集《故乡的方向》里有一首诗《怀念弥勒小学》，中写到“二十多年了，我还在怀念/这些传道授业解惑的我的老师/像那座庙里的佛心/让智慧的雨水/打湿了我童年的夏天”。
诗歌文学的审美特性
由于出身贫苦，李永才在村小就读五年从未领过新书，因为内心的刚强，最后念上了四川师范大学——那个时代的大学入学率极低，无异于今天中了彩票。一个农人的孩子，造化弄人，偏偏学的是外国语言与文学，就好比诗人艾青，大堰河的乳汁，却哺育了他充满法国风情的诗意。
在四川师范大学外语系读书时，李永才就对英美文学，尤其是现代诗歌产生了浓厚的兴趣。当上文学翻译课时，黄新渠教授将自己编译的《英语抒情诗选》中的每一首诗歌都进行详细的解读和分析，让他饱受西方现代诗歌的影响和熏陶。那时的大学校园，西方现代文学思潮广泛传播，如果在大学里没有读过诗、写过诗、参加过诗歌活动，就像没读过大学一样。在诗意的浪潮中，他读了很多西方诗人的原著，比如象征主义诗人波德莱尔的《恶之花》、《忧郁》，艾略特的《荒原》、瓦雷里的《海滨墓园》，叶芝的《当你老了》等，华兹华斯的《丁登寺旁》、惠特曼的《草叶集》、庞德的《诗章》，以及俄国莱蒙托夫和奥地利里尔克等诗人作品，让他对诗歌产生了偏好和迷恋。于是，在大学期间，李永才开始诗歌创造，1987年，第一首诗歌《冬天印象》在《四川师范大学校报》发表，看着自己的文字变成了铅字，内心满满的成就感。1989年3月，李永才还参与成立了四川师范大学学生诗社东方诗社，并与陶诗文、饶勇、李文化等一起编辑四川师范大学校园诗选《新一代》。
1989年10月，李永才考入西南政法大学读双学位，那时重庆校园里的诗歌活动也很活跃，重大、西师、重师等高校经常举办诗歌朗诵、交流活动，他认识了胡永志、冀津、燕晓冬、王琪博、董继平、钟山、喻言、钟咏民、夏阳等校园诗人。1990年3月，李永才加入了由胡永志、冀津任社长，著名诗人流沙河、百航、叶延滨、刘滨、吉狄马加等为顾问的流沧诗社。同时，李永才还参与编辑了校园文学刊物《大学春秋》，刊载小说、散文和诗歌，为同学们提供发表文学作品的阵地。
“刚开始写诗那阵子，接受西方理念比较多，西方文学大师的作品给了我很多写作的灵感和技巧，但很少和中国传统文化结合，因此，当时的诗歌自己满意的并不多。”李永才认为，诗人写诗，就是希望通过诗歌，揭示事物的本质，在其中寻找干净而简单的时光，让自己沉浸其中，让内心更加开阔、澄明。同时，诗歌一定要回归文学的审美特性，通过审美，进入哲学、进入宗教，这样才能达到艺术的最高境界。古诗词之所以能够流传后世，至今还能打动读者的心灵，一个重要的原因就是体现了文学的审美特性，审美虽然并不是文学的唯一的功能，但却是其核心功能。同时，诗歌只有进入哲学、宗教的层面，才能揭示人内心的本质，用不可感知的东西来感化大家。在中国传统文化中，无论是诗歌还是绘画，都和宗教结合的非常紧密。中国传统诗歌是空灵的，讲究道教的上善若水，崇山拜水，通过山水的意象来映射，用道教的自然法则，佛教的色空法度来表达内心的情感。
李永才说：“诗歌创作离不开想象力、洞察力、抒情性、创造性这几个关键因素，其中创造性尤为重要。诗歌首先应从语言的新鲜，文字的陡峭奇崛，意象的陌生上去创造。写诗是对人和他物的具象及关系，从个体经验的视角进行独特表达。以陌生的语言和新鲜的文字来对事物进行本源的描述和命名，回到事物的本身，直击事物的神性，还原生活的本质，并对生活和自然进行创造和展开，以此获得美学、哲学和宗教意义上的诗性，进而探寻人类生命存在意义的新维度的可能性。”
创办诗歌交流阵地《四川诗歌》
为了繁荣和促进民间诗歌创作及诗歌理论的探索和创新，为四川及国内民间诗人诗歌创作和交流提供一个便利的平台。2014年11月，在四川省文联的大力支持下，李永才与曹纪祖、蔣蓝、唐毅、尚仲敏、周剑波、鲜圣、亚男、陈小平、王学东、龙小龙等诗人筹建了四川省诗歌学会，并邀请老诗人杨牧担任会长。
四川省诗歌学会成立以来，李永才领衔创办了四川诗歌学会会刊《四川诗歌》诗刊，并担任社长和执行主编。在四川省诗歌学会的领导下，成都新潮传媒集团张继学先生的鼎力支持下，每季度召开一次审稿会，《四川诗歌》诗刊每年编辑出版四期如期；还选编出版了《中国诗歌版图》、《四川诗歌地理》、《2018～2020四川诗歌年鉴》等诗选集。
近年来，在李永才的率领下，《四川诗歌》诗刊社围绕四川诗歌事业的繁荣发展和诗人创作水平的提升，举办了丰富多彩的诗歌创作采风、理论研讨、作品交流和诗歌诵读活动：诸如纪念新诗百年《四川诗歌地理》首发式暨诗歌民刊研讨会；四川诗歌走进眉山，脱贫攻坚采风创作活动；中国诗歌春晚四川分会场朗诵会；资阳雁江区“相约苌弘故里，诗与美食雁江”采风创作，以及《四川诗歌》改稿会等一系列活动。
同时，《四川诗歌》始终秉持为学会会员和广大四川诗人提供一个诗歌交流和作品发表的阵地，为四川诗人服务，开辟四川诗人作品专栏，关注四川诗人尤其注重对年轻诗人的扶持，注重新生力量的推介。以勤勉务实，脚踏实地，以低调，精细的风格，积极探索诗歌刊物的编辑范式和技术，不断提升刊物质量，已经成为一本有质地、有品位、有内涵的诗歌刊物。《四川诗歌》已推出了1000多名诗人的作品，不少优秀作品，被《诗刊》《诗选刊》《中国诗歌》等刊物多次选发。
诗歌发现生活的真理与本质
这些年，不少人问李永才为什么写诗，他表示写作于他是一种内心的坚守，是接近内心的清静与真诚的一种方式，以诗歌的真诚和纯粹来不断地改造自己，谨小慎微地发现生活的真理与本质。李永才知道面对短暂的人生和虚无的世界，只希望寻求一点唯美主义的无奈和归宿。
“新时代诗歌的价值取向应当体现在人民性、主体性、现实感上。诗人应该回应时代的呼唤，拷问人类的命运和追问生命的意义，甚至探索宇宙的无限奥秘，都是题中应有之意。诗人对诗歌精神的薪火相传和人类对诗歌的喜爱都决定了诗歌在这个时代应当也可以有所作为。”李永才说，“问题的关键是我们怎么写，如何写出无愧于时代的诗篇，坚守诗人的天职与担当。”他指出，对于诗人来说，要尽可能地走进社会生活，走进自然世界，走进动植物，在田野调查和城市游走中，抒写人间的真善美，鞭笞假恶丑。诗人是一个时代的见证者，诗人必须关心这个时代的大事件，关心广阔的公共生活，关心整个人类所共同关注的问题，深入思考诗歌与人民、诗歌与政治、诗歌与生活、诗歌与时代、诗歌与艺术等诗歌发展的诸多问题，回答诗歌创作的时代之问，找寻解决时代课题的答案。以我们独特的情感结构和理性认知，通过深入观察、体验、思考当下生活，获得对生活的某种感觉，重塑诗歌和和生活，诗歌和生命的关系，以博大悲悯的情怀、朴实真诚的态度去抒写，使我们的作品能够反映具体的、生动的、多姿多彩的现实生活。一个优秀的诗人，应当从历史和时代塑造的精神结构中走出来，以天真的感受力、想象力和自由开放的思想去洞察经验世界和现实生活，把握诗歌的内在精神。
岁月匆匆，光阴荏苒。既然生命的短暂和脆弱无法依靠时间之手去挽留，也无需花更多的心思，在杂草丛生的人间，去为某些名利投机钻营。而今李永才心甘情愿地选择在一窗风雨，半页闲书中偷渡人生。从诗歌开始，从语言开始，重新编排自己的时间程序，生活程序。李永才强调说：“实际上我们永远都仅仅是在开始，在我们的生活中，除了连续的眼前的时刻以外，便没有其他的联系。而在眼前的时刻中，始终要把采取行动的时刻当作第一个时刻。在我们的生命的每一个时刻，我们都在死亡和诞生……。 从卢梭对待生命意义的境界，我更加深刻地认识到，让手上的时间，从物质变成精神，从有限变得无限，从可见变得不可见，从一元到多元，诚如是，或许生命可无限乎？”
