歌仔戏是唯一发源于台湾的中国地方戏曲剧种
手工精细绣法缝制而成的歌仔戏戏服
主词条：台湾戏剧、歌仔戏、台湾布袋戏
歌仔戏是台湾最主要的地方戏曲，也是中国地方戏曲剧种中唯一诞生于台湾的剧种，发源于台湾省宜兰地区，至今约有百余年历史。最初是民间歌谣小调结合车鼓小戏的身段所形成的，后来又吸收各种戏剧的音乐曲调及各剧种的戏码、身段、道具，逐渐发展成内容丰富的新剧种。其表演着重身段和唱腔，所谓“有声皆歌，无动不舞”，最能说明它的艺术特色。早期歌仔戏常演悲剧，因此苦旦是它特有的脚色。它的曲调运用并无固定模式，以“七字调”和“都马调”最为常用，其表演型态包括落地扫、野台、内台及广播、电影、电视及舞台歌仔戏等。歌仔戏具有强烈的地方色彩，语言以台湾通行的闽南语为主，内容多为民众所熟悉的题材。
加入声光音响和3D立体影片技术的布袋戏电视节目
布袋戏起源于17世纪的福建省泉州市，是台湾省重要的传统表演艺术之一，是集雕刻、美术、文学、掌技、音乐、口技于一身的综合性艺术表演。将各种人物的戏偶以木头、布料及各种配件制作，托于掌上搬演，再配以说、唱表演戏剧的演出方式，所以又称为掌中戏。布袋戏的欣赏重点首推口白与操偶，由于木制的戏偶本身并没有生命，没有表情，透过表演者精湛的操偶技术，赋予其生命才能栩栩如生。除戏剧表演之外，布袋戏表演时，戏台和戏偶就是一项精致的雕刻与彩绘艺术，所以观赏布袋戏就是欣赏一种综合艺术。1990年代以来，台湾霹雳国际多媒体集团推出“霹雳布袋戏”系列作品，将传统的布袋戏艺术与现代技术相结合，推出加入声光音响和3D立体影片技术的布袋戏电视节目，并出版相关书籍等，运用新手段将传统艺术不断发扬光大。
客家三脚采茶戏《上山采茶》
台湾省的客家人因客家传统山居的地缘关系与族群文化特征，发展出与“茶”产业密切相关的“三脚采茶戏”，保留传统九腔十八调的唱腔及棚头、撮把戏等演出形式。随着时代的变迁，也融合四平戏及外江戏等多元丰富底蕴，逐渐改良发展成“客家大戏”。“客家大戏”保有传统“客家八音”、北管戏曲，以及“三脚采茶戏”丑角诙谐逗趣、活泼生动的喜剧特质。
清代，台湾的戏曲主要与民间信仰有关，做为酬神、驱邪等宗教目的。到了后期亦有以纯娱乐为主，富贵人家可花钱请戏班至宅院演出。民间流行的音乐，风格上可分为“南管”（梨园戏）与“北管”（高甲戏），均发源于福建泉州，可用来伴奏，亦可单独演奏。此外还有简单的一应一答，相互对唱，俗称“相褒”。日据时代，除了南北管戏曲仍继续盛行，也产生歌仔戏、客家大戏、新剧及布袋戏等新戏种。战后早期，台湾当局大力扶持、推广京剧等大陆剧种，同时歌仔戏、布袋戏等台湾本土剧种仍是庶民重要的娱乐方式。随着电视的出现，布袋戏、歌仔戏讲求声光效果而重获重视。京剧与话剧融入创新元素，常以小剧场等形式表演，舞台剧表演也成为极具活力的艺术活动。
提线木偶戏流行于福建泉州、漳州和台湾，在台湾俗称“嘉礼戏”
