“创作是最好的守护，我是丁传国，让我们在行动中守护，共守中华文脉，共护大国之魂，让文明薪火代代相传！”在“新时代、新媒体、新史迹”《守护者传播计划》大型人文访谈栏目的录制现场，被誉为“瓷上油画第一人”的丁传国教授宣读了“守护者”宣言。这位深耕高温颜色釉创作数十年的艺术家，以其独特的艺术语言，让千年陶瓷技艺在当代生活中焕发出新的生机。
近日，丁传国教授参与创作的“瓷上画廊”文创作品，将瓷画技艺藏于器身，把千年文化底蕴融于创作，让文化遗产真正走进寻常百姓家。这场跨越材质与领域的对话，不仅是艺术的创新，更是文化遗产传承路径的深刻探索。
薪火相传：一位文化守护者的艺术之路
丁传国的艺术生涯，是一部与高温颜色釉不断对话的历史。在他的艺术生活里，窑火已经燃烧了数十年，每一次开窑都如同一次与千年陶瓷文明的对话。
步入丁传国的高温颜色釉世界，仿佛走进一个被春光点亮的梦境。远山含翠，流水潺潺，树木摇曳生姿，村落隐现其间，人物悠然入画……这些元素共同构筑出一幅幅生机盎然的春日图景，不仅悦目赏心，更传递着生命勃发的艺术力量。
《美丽乡愁》瓷画
高温颜色釉作为一种绘画材料，其魅力正源于“色”与“釉”、“人”与“天”的对话。在窑火的淬炼中，既有技艺掌控的精准，也有自然窑变的不可预测。正是这种可控与偶然之间的张力，为现代陶瓷绘画注入了源源不断的艺术活力。
作为高温颜色釉创作的先行者，丁传国始终走在探索的前沿。在青花、粉彩等传统陶瓷技艺已臻化境的今天，高温颜色釉却展现出广阔的创新空间。随着现代窑炉技术的进步，釉色表现愈渐丰富，这一年轻的艺术形式，正迎来属于自己的时代。
“瓷画技艺的传承不是守旧，是要让它接上‘生活的烟火气’。”丁传国表示。这种理念贯穿了他的整个艺术创作生涯，也促使他不断探索陶瓷艺术的新边界。
从早期的传统器型创作，到后来开创性的瓷上油画，丁传国的艺术道路始终围绕着同一个核心：如何让古老的陶瓷技艺在当代社会中找到新的表达方式？这个问题，最终在《盛世和美》系列作品中找到了答案。
春之寓意：文化融合的深层思考
在作品设计中，丁传国选择了四幅“春景”作为核心表达元素。这一选择背后，蕴含着对中华文明特质的深刻理解。
“春景里有两重含义：一是陶瓷的‘新生’——高温颜色釉在1380度窑火中蜕变，恰如春日万物在天地间萌发；二是五粮的‘和美’——五谷酿造，本身就是‘五味调和’的春日盛宴。”丁传国解释道。
将春景绘于器身，就是让大家摸到瓷釉时能想起千年工艺，体会到农耕智慧。这种将自然意象与文化内涵相结合的表达方式，体现了丁传国一贯的艺术追求。
《城边物语》瓷画
丁传国早期作品，以简洁结构和淡雅色彩描绘田园风光，通过陶瓷色料替代油彩，展现晨曦、薄雾等自然场景的诗意意境。他注重色彩变化与时光痕迹的表现，赋予画面感性与浪漫的特质。其作品不止于停留在自然表象，而是将个人情感与自然观察融入创作，既延续了景德镇陶瓷艺术的地域特色，又通过跨媒介实验（如“陶瓷油画”）推动瓷绘语言的革新，形成独特的艺术语言体系。
四景叙事：器载道的人文精神
《盛世和美》系列的四幅画作《小桥流水》《淡抹烟岚》《春水映绿》《家园之春》，构成了一个完整的文化叙事。
“《小桥流水》是‘源流共生’的纽带——青石板桥通古渡，潺潺流水绕人家。”丁传国解读道，“这藏着陶瓷与酒的千年渊源：景德镇瓷在古代就通过水路远销四方，而宜宾的酿酒业也依岷江而兴，流水既是运输线，也是文化交融的纽带。”
《小桥流水》瓷画
“《淡抹烟岚》是‘意境共鸣’的融合——远山含黛，繁花隐于雾中。高温颜色釉的‘窑变’之美正在于此，就像五粮液古窖池里的微生物群落，看不见却造就了独一无二的风味，雾的朦胧与釉的温润，都是东方美学的留白艺术。”
《淡抹烟岚》瓷画
“《春水映绿》是‘技艺对话’的坚守——嫩绿草地映溪流，草木萌新见生机。这抹绿色是我多年尝试，才烧成了一个非常美丽的颜色，既要像五粮田的初春新绿，又要显瓷釉的晶莹质感。”
《春水映绿》瓷画
“《家园之春》是‘文化归心’的传递——繁花环绕的家园轮廓，红是陶土的底色，白是釉色的纯净。这对应五粮液‘五谷丰登’的农耕理想，也藏着国瓷‘器以载道’的初心。”
《家园之春》瓷画
这四幅作品既独立成章，又相互呼应，形成了一个完整的文化叙事。它们以瓷为媒，将自然意象与人文精神熔于一炉，在方寸之间构建起一座跨越时空的文化桥梁。四幅画作如同四重奏，在青绿山水间奏响文明传承的永恒旋律，既是对景德镇陶瓷文化与酒道精神的致敬，更是对中华文明生生不息、和美与共的生动诠释。
技艺突破：传统工艺的当代转化
将平面的画作呈现在立体的器型上，同时保持画面的连贯性与艺术感染力，这在陶瓷工艺上是前所未有的挑战。
“酒瓶设计，它是以方形为主，那么在画作设计的时候，就花了很多心思，怎么样能适应它的这种方的器型。同时包括釉色的呈现，把材料和对象之间能够很好的结合，这个都是在设计之初要做的重要工作。”
器型的创新是首要突破。“考虑到这个画作和器型怎么样结合，怎么样让它很好地在一个类似镶器的酒瓶上进行呈现，找到合适的角度、合适的块面，它要和整体的这个酒瓶要一气呵成。”
画面的连贯性则是另一个巨大挑战。“这四幅画都是有山有水有层次的，方形瓷瓶的四个面就像四扇窗，都是直角，画面绕过去既不能断、也不能歪，拼起来又得是一整幅春色长卷。”
釉色的把控更是对经验与耐心的极致考验。“高温颜色釉在这个制作过程中，还会有一些颜色的变化，有时候，可能要烧很多遍才能出现一个满意的作品。比如《春水映绿》的嫩绿色，也烧了很多次，才能出现这样一个颜色，才能够整体达到一种和谐。”“更关键的是，得用油画的厚重感画东方春景，既要有水乡的柔，又要有瓷的硬，这需要时间去琢磨。可能前人，没有在酒瓶上用这种高温油画的这种方式来展现，都没有试过这样的画面的结合。”
当得知鹰潭市美术馆要收藏这套作品时，丁传国表示：“我觉得这样的付出很值得。”
文脉传承：让文化遗产活在当下
对于这次跨界合作的文化意义，丁传国有着深刻的思考。“这套作品让艺术真正走进了生活。陶瓷是老祖宗传下的‘文化载体’，白酒是中国人的'情感纽带'，而我的画作则将五粮液的文化底蕴凝于瓷上。”
在丁传国看来，文化遗产的保护关键在于“活化”。“ 以前，我的画挂在美术馆陈列，只能远观；现在，大家喝酒的时候，拿起酒瓶就能够触摸到瓷的温润，能够感受到春的生机，能够品尝到酒的醇厚。”
“拼起来是春日长卷，摆家里是艺术品；喝的时候是五粮液的臻品，送礼是文化的敬意；传下去是带着故事的念想。”丁传国说，“艺术从‘高高在上’变成了‘实实在在’，这正是文化传承的真谛——让守护成为日常，让文明在薪火中生生不息。”
守护之道：在创新中延续文明火种
作为文化遗产的守护者，丁传国对“守护”二字有着自己独特的理解。“创作是最好的守护”，这是他始终秉持的理念。
对于未来，丁传国计划继续探索传统文化当代转化的更多可能性。别人没做过的瓶型，没试过的画瓷结合，没玩过的空间展示，都在他身上实现了突破。
丁传国站在作品前，目光中既有艺术家的执着，也有文化守护者的担当。他的身旁，四件作品拼合成的春日长卷仿佛在静静诉说着一个关于传承与创新的故事。
从景德镇的窑火到宜宾的古窖，从一笔一画到一陶一瓷，这些作品承载的不仅是技艺，更是中华文脉的生生不息。
如今，丁传国依然每天与陶瓷为伴，在1380度的高温中继续探索着传统文化当代转化的无限可能。于他而言，每一次开窑都是一次文化的重生，每一次创作都是一次文明的延续。
来源：半岛网
