马相魁，笔名浚桓、念慈，号五味斋主人，1956年生于邯郸临漳。现任中国文联华夏文化书画专家委员会专家委员，中国文化进万家书画艺术中心主任委员，河北师范大学绘画艺术客座教授，中华文化研究会书画艺术委员会副主任委员，中国党政理论网河北频道艺术总监，河北省书画艺术对外交流委员会副主任委员，并于2015年9月被国家文化部艺术扶贫专业委员会推荐，经专家评定为国家一级美术师。其画风淳朴浑厚、自然天成，颇有鲜明的时代特色及个人风貌，作品多被海内外收藏机构及个人永久收藏。
1977年毕业于邯郸市专，师从著名山水画家朱永祥先生;
1979年以后从事美术教育工作12年;
1992——1997年师从著名国画艺术家吕云所教授演习山水画艺术;
1997年其作品《太行魂》获河北省国画大赛二等奖;
1999年作品《常青树》被河南省开封市艺术馆永久收藏;
2000年在山东省《羲之书画报》上刊出太行风貌系列山水画作品，引起社会普遍关注;
2014年入选为中韩书画艺术交流美术家;
2014年荣获盛会新闻出版界书画展一等奖(获奖作品《国魂》);
2016年7月被评为中华骄傲中国书画艺术家称号。
相魁先生工山水画，是一个非常有绘画天赋，非常敏感、富有激情、不拘小节、率真还有点泼辣的人。他挥笔作画，提笔落墨，往往随意而轻松，勾勒点染，显示出自由奔放的大气度。他的山水画探索，运用“道法自然”的意境，还融合了“道、释、儒”的哲理，画出了自身的阅历、修养和感情，画出了人和自然的依存，画出了历史文化的厚重。他画的是山水，表现的是人，是民族的历史文化，是人格精神魅力。这源自于他长期的创作实践所养就的扎实的笔墨技巧，还有与生俱来的艺术气质、聪慧和才情。
山水画一直是中国人情思中最为厚重的沉淀，山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。如清恽寿平《瓯香馆画跋》中所提到的“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡”这些四季的神态、表情，都是“天”与“人”的融合统一，是人化的自然，旨在凭借对客观景物的描绘，寄托人的主观情感。
相魁先生以历代名家为师，见贤思齐，虚心求教于比自己年长甚至比自己年轻的画家老师;以书本为师，广搜绘画资料，研习名家名画，如黄虹宾、白雪石、王中年、傅抱石、傅凌云、吕云所、朱永祥等;他更以自然为师，深谙“师古人，不如师造化”的画之奥秘，以“久在樊笼里，复得返自然”(陶渊明)的欢快心情，游走在雄浑苍郁的太行中，将山水画的“借景抒情、写形传神、造物在我”的创作规律运用的日臻娴熟，且兼具山水画南北派风格，取诸家而自成一躯，不断创作真善美的佳作。他的山水画作品，皆为山石丛木，奔流瀑泉、或云山烟霭，烟气出没，或回溪断崖、空濛寂历。观其所绘作品，山水绝涧，飞流泉涌，其态其势，恍若跣足披发散人穿梭于云霞飘渺之间。或匆匆如激电，或绵绵似清风，天真烂漫，情趣高古。
他的《走进太行山》以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦，景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化;设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。《石门游记图》十一米长卷，以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，把石家庄的西柏坡、天桂山、抱犊寨、苍岩山、大佛寺、赵州桥、嶂石岩等著名景点糅合在一起，予以无缝连接、全景式展示，画面亲切自然，毫无斧凿之痕。图里千山万壑争雄兢秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。在运笔上，作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水榭长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满著浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，全图既壮阔雄浑而又细腻精到，不愧是青绿山水画中的一幅巨制佳作。
如果说，他的上述画作具有”峰峦浑厚、势壮雄强、落笔老硬、与山传神的北宗风范的话，他的《春天的故事》则具有“平淡天真、融浑静穆”的南派神韵。此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。全画以自然景色为主，放目远眺：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，水波粼粼，人物、楼阁点缀其间。色彩明丽，古意盎然。
相魁先生曾师从太行画作大家吕云所先生，继承了吕先生的“朴实浑厚，笔法老辣苍劲，气势博大雄浑，意境深邃”的太行画风。其太行山系列作品追求浑厚、博大、凝重、深沉、雄壮的交响乐般的阳刚之气，用艺术思维将心中太行的内在张力及生命力，淋漓尽致的表现出来。观其太行画作，仿佛作者站在高山之颠，以“会当凌绝顶，一览众山小”的宏大气魄，俯瞰天地万物，将苍山险峰的万千仪态，春树秋叶的时光变幻、飞瀑激流的迂廻灵动，汇于心而凝于情，倾其墨而化为彩，赋于山水以“象外之象，景外之景”，有着一种独特的精神气质。
古人云：“字如其人，画如其人。”没有好的品格，其作品的格调不会太高。相魁先生生于河北、河南两省接壤之地--临漳。临漳古称邺城，乃“建安文学”的发祥地。受诸多文化先贤精神的熏陶，耳濡目染，成就了他极高的传统文化造诣和中国文人那种“逸志不群、卓然独立”的旷达风骨。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”文人画讲究“诗中有画，画中有诗”，通过其作品，托物言志，抒发情怀;在艺术上他们大都有自己的独特追求，体现着自己的个性风格。相魁先生的画中带有文人情趣，画外流露着文人思想。他的诗画结合不但形式感剧烈，而且借物抒情，甚至借题发挥，尽情倾泻胸中之气。如在《太行竞秀》上题：“太行雄峰破云起，四顾群山座座低。隔断鲲鹏傲天路，只容日月过东西。”他作画常常是随兴所致，自由发挥，一扫古人文人低迷消极之气，顺应时代审美要求，注重艺术自身发展，重视师造化和个人独特的感受，抒发个性，昂扬向上，自成家法，使情感得到充分的发挥。其对山水画艺术至高境界的不懈追求，令人叹服。
相魁先生具有”诗人的情感、哲学家的头脑、杂技演员的技巧、科学家的毅力”，随着其艺术感悟等诸方面的不断提升，其笔下的每一件作品必将升华到“澄怀观道”、“应目会心”的畅神怡情的境界，相信画家的艺术之路定会越走越宽，越走越远。
